Отдых и Хобби

Чистые танцы

В самом деле — что же такое танец? «Шаги под музыку» — но разве пляшут солдаты, маршируя под военный оркестр? «Дозволенный флирт» — отыщите соблазн в классическом па-де-де? «Ритуал» — откуда растет традиция клубных танцев или брэйк-данса? Танец — система коммуникации, самый древний способ поведать миру о мечтах, надеждах и страхах, выразить чувства и оказаться понятым. Покажи эскимосу записи плясок масаев — он без труда различит, где охотник поймал добычу, где чествуют роженицу с младенцем, а где племя собирается на войну. И ни одного лишнего слова, только ритм и движения, древний интуитивный язык человеческого тела.

Самое восхитительное удовольствие, которое можно извлечь из танца, это возможность «двигать собой в полный рост», говорить, шептать и кричать, не произнося ни слова. Можно выбрать стиль речи: строгие бальные танцы, сумасшедшие ритмы фламенко, бесхитростный ригодон, удалую цыганочку с выходом или разухабистый сиртаки. Можно вести монолог в белладансе или рок-н-ролле, показывать себя и только себя. Можно найти партнера и очертя голову броситься в диалог танго или хастла — любители говорят, что парные танцы сближают сильнее общей постели. Можно влезть в общий спор, раствориться в толпе на дискотеке, наслаждаться общим дыханием, согласным топотом тысяч ног, содроганием потных тел… Каждый выбирает свой способ вести беседу.

Знаете, какое самое важное условие для танцора? Не грация и не ловкость движений, не красота, не молодость и даже не чувство ритма. Нужно просто найти тот язык, который больше других понятен телу, и говорить на нем все, что взбредет в голову, открываться перед партнерами и зрителями без малейшего страха. «Танец — единственный вид искусства, в котором мы сами являемся инструментом» — говорила королева германских салонов Рахель Фарнхаген. Раньше люди танцевали для того, чтобы боги их слышали — ни один языческий культ не обходился без храмовых плясунов и плясуний. В наше время виртуальных реальностей и общения по сети движение под музыку — один из немногих способов услышать ближнего своего вживую и поговорить с ним.

Танцевать может каждый. Даже неспособные ходить инвалиды устраивают балы на колясках и кружатся так, что здоровым становится завидно их веселью. Среди мастеров фламенко, народных танцев или классических вальсов немало весьма пожилых людей, отточенное годами совершенство движений заставляет забыть о возрасте солиста. Полнота, колыхание тела — непременные условия для белладанса и индийского бхаратанатьям; и наоборот, в степе или балете нужны стройные формы и железные ноги. А иные народные танцы — от израильской хоры, до ирландского рила — не имеют единого рисунка фигур и поз, достаточно желания весело кружиться и прыгать под музыку.

Танцуют все. У любого народа мира праздник сопровождался танцами, нет такого дикого племени или суровой нации, которые не создали бы своей школы и стиля плясок. У одних танец это прерогатива мужчин — воинов и охотников, у других на площадку выходят в основном молодые женщины, у третьих в пляску включаются все — от стариков, до детей. Когда первые поселенцы Америки пересекали Великие равнины и ставили поселки в дикой глуши, населенной индейцами и медведями, первое, что объявлял мэр — кадриль на площади по воскресеньям под незатейливый дуэт из скрипки и губной гармошки. Генералиссимус Суворов говорил императрице Екатерине: «Музыка веселит сердце воина, равняет шаг, с ней мы танцуем и на самом сражении»; сам Александр Васильевич был не дурак «почесать каблуки» и обожал русские хороводы. В партизанском отряде, на стройке БАМа, даже в концлагерях измученные люди находили в себе силы для пляски. Витамин «В» — веселье — так же необходим для жизни, как хлеб и отдых.

По стопам царя Давида

…И сказал Давид Мелхоле: пред Господом играть и плясать буду… Вторая книга Царств

Когда люди не знали молитв, танец был единственным способом в прямом смысле слова достучаться до Бога — топаньем ног и стуком в бубен. Плясуньи в храмах Астарты, Изиды, Афродиты и Гекаты воспринимались своеобразными антеннами, связывающими небожителей и паству посредством мистического экстаза. На Дионисиях (плясках и оргиях в честь Вакха) любая бешеная менада считала, что слышит бога, танцуя. Магическую власть ритма используют сектанты всех мастей. И кришнаиты, и последователи ОШО, и «хлысты» танцуют часами и сутками до полного изнеможения — весь негатив, все сомнения в мудрости руководителей выходят в бурных телодвижениях, душа воспаряет… и просветленный адепт остается в полнейшей власти своего Гуру.

Шаманский танец, одна из разновидностей современных духовных практик, прост до изумления. Кожаный бубен. Костер. Ритм. Сперва добиваешься, чтобы бубен звучал в такт сердцу, потом движешься в такт движениям бубна, потом по стуку убыстряешь или замедляешь сердцебиение. Поешь, что ляжет на язык, двигаешься, как хочет тело, «выключаешь» сознание, оставляя только эмоции. И поднимаешься в верхний мир говорить с духами предков, мистическими животными и природными силами. «Сам рисунок танца — позы и жесты — создает брешь, сквозь которую проступает мир духа» — пишет специалист по шаманским танцам Джоб Стивз.

Суфийские танцы последователей великого арабского мистика и поэта Руми с конца 20 века распространились по всему миру. В Турции сотни тысяч туристов съезжаются поглядеть на фестивали «крутящихся дервишей», мусульманских нищенствующих «монахов». Одетые в белые платья, с отрешенными лицами они часами вертятся волчком, впадая в транс. «Обряд кружения — один из самых тяжелых и в то же время самых изощренных способов приближения к Всевышнему, — учил Руми, — это акт любви и драма веры». Музыка, декламация поэм, ритмическое вращение — все это призвано вызвать у адептов чувство экстаза, мистического полета и единения с Аллахом всемилостивым и всемилосердным. Впрочем, среди любителей этих танцев не только мусульмане — американские эзотерики, а затем и русские «симоронавты» начали практиковать единение с Вселенной и расширение ПКМ посредством зажигательных плясок под самую разную музыку. Семинары «танцующих волшебников» каждый год проходят в России и за рубежом — говорят, что участники буквально улетают оттуда на крыльях счастья.

С хасидскими танцами еще проще — эта ветвь иудаизма в точности следует завету царя Давида и танцует со свитками Торы, как великий царь на посмешище Иудее отплясывал перед Ковчегом. Одна из важнейших заповедей хасидизма — радоваться миру во всей его полноте и выражать свою радость, вознося ее как молитву к престолу Бога. Хасиды танцуют, потому что слышат музыку души, великий хор, в котором сплетается пение всех творений Бога. «Разве оттого, что на свете есть глухие, хасиды должны перестать танцевать?» — говорил основатель хасидизма Баал Шем-Тов. Искусство хасидской пляски понятно без перевода. Американская поп-звезда «Матисьягу», он же Мэттью Миллер, исполняет «хасидский рэп» с неизменным успехом — его последний альбом «Youth» занял четвертое место в американском хит-параде, а поглядеть, как Миллер отплясывает и поет, собираются все белые и черные рэпперы Нью-Йорка.

Балы и балерины

…Наташа танцевала превосходно. Ножки ее в бальных атласных башмачках быстро, легко и независимо от нее делали свое дело, а лицо ее сияло восторгом счастия. …Князь Андрей любил танцевать… и выбрал Наташу, потому что на нее указал ему Пьер и потому, что она первая из хорошеньких женщин попала ему на глаза; но едва он обнял этот тонкий, подвижной стан, и она зашевелилась так близко от него и улыбнулась так близко ему, вино ее прелести ударило ему в голову: он почувствовал себя ожившим и помолодевшим…

О балах мечтают все Золушки со времен Шарля Перро. Принц — дело десятое, куда важнее выйти на блестящий паркет в пышном платье, похожем на бутон розы, легкой позолоченной туфелькой скользнуть вдоль доски и застыть в первой позиции, ожидая команды распорядителя: «Кавалеры, приглашайте дам!» А вокруг стайки дивных красавиц, блистают обнаженные плечи и бриллианты в соблазнительных декольте; мужчины выбирающим взглядом скользят вдоль залы… вот Он подходит, короткий кивок, тепло ладони на талии — и вальс, вальс, вальс.. выше крыши дворца, выше старого города, выше луны и звезд… Кто из женщин не поймет Скарлетт О’Хара, пустившую материнские шторы на платье для первого бала после войны?

Сто лет назад на знаменитые балы пускали только джентльменов и леди с голубых кровей. Сегодня для того, чтобы оказаться на Венском балу, необязательно ехать в Вену — их проводят в Москве, Киеве, Львове, и даже в Ульяновске. Среди участников — видные деятели политики и искусства, королевы красоты, гимнастки, фигуристки, поп-звезды и поп-звездочки. Дебютантов и дебютанток «тестируют» на умение танцевать и вести себя, всем остальным достаточно выдержать дресс-код. И, конечно, приобрести билеты — от 400 до 1500 долларов за место, не считая бального платья — бабушкины портьеры на этот раз Золушку не спасут. Вечернее платье хорошей фирмы потянет минимум на 600 евро, а нужны еще туфельки, веер, сережки, кольца, макияж и прическа. Впрочем, учитывая, что с Венского бала можно уйти под ручку с настоящим принцем, никаких денег не жаль. Вальсы и полонезы никогда не выходят из моды, только в Вене в сезон проводится больше 200 балов.

Что же делать, если фея запаздывает, а романтика танцев «прежних времен» кружит голову? Оказывается, нежная прелесть менуэтов, полонезов и бранлей с каждым годом обретает все новых поклонников в нашей стране. Наши будни зачастую унылы, мужчины неромантичны, жизнь подкидывает все новые испытания — почему бы не уйти от проблем хоть на несколько сладких часов? Десятки, если не сотни, школ старинного танца открылись по всей России. Любители воссоздают костюмы (если шить их своими руками, получается в общем не дорого), восстанавливают по документам и книгам па и фигуры танцев двухсот-трехсотлетней давности, подбирают по нотам старинную музыку — и устраивают балы в библиотеках, ДК и бывших дворянских усадьбах.

Фигуры страсти

Ритуалы ухаживания у многих зверей и птиц недаром называются «брачными танцами». Необыкновенно поэтичное зрелище представляют собой свадебные балеты журавлей на туманных болотах — в утренней дымке, под шум листвы и ручьев они признаются друг другу в вечной любви взмахами сильных крыльев… По воззрениям греков две трети темной силы Эроса досталось женщине, и лишь одна мужчине — поэтому женский танец поражает в самое сердце неизлечимой страстью. Искусство сводить с ума восторженных зрителей, заставлять их трепетать от восторга и вожделения было знакомо всем древним жрицам. Как только появились первые полупрозрачные легкие ткани, египетские флейтистки изобрели стриптиз, знаменитый «танец осы». Изгибаясь под звон свирели, прелестница в развевающихся одеждах изображала, будто под складки ткани забралась оса и жалит в самые нежные части тела. В попытках «избавиться от насекомого» танцовщица сбрасывала с себя многочисленные покрывала, пока не оставалась в костюме Евы к вящему восторгу публики.

Танец живота на первый взгляд просто продолжает традиции эротических плясок Востока. Увешанная монистами и монетами, укутанная в газовые покрывала красавица страстно вращает бедрами и колышет грудью, чтобы привлечь внимание своего господина и повелителя, пробудить в нем иссякшее от гаремных утех желание… Два «но» — почему тогда курсы танцев живота в сотню раз популярнее курсов стриптиза, и зачем арабки с турчанками танцуют его на женской половине дома? Дело в том, что белладанс, или беледи по-арабски — это танец, в первую очередь пробуждающий женскую сущность в самой танцовщице. Движения бедрами и животом тренируют брюшные мышцы, налаживают кровоснабжение в матке и тазовых органах, облегчая беременности и роды, колыхание грудью помогает сохранить форму и упругость бюста. Правильно подобранные полупрозрачные ткани, золоченые туфли и блестящие украшения позволяют подчеркнуть все достоинства женщины и задрапировать все ее недостатки — по канону, танцовщица белладанса может обнажать не более трех частей тела, включая лицо. Дружеская поддержка и восхищение подруг помогают преодолеть неуверенность первых шагов. И в итоге женщина, ощутившая свою красоту, буквально расцветает вне зависимости от возраста — на арабских свадьбах, кстати, поочередно отплясывают матери и бабушки юных невест.

Кадриль моя сердечная

В танце, как и в любом искусстве, мало выучить технику и освоить приемы. Важна искра восторженной увлеченности, от которой вспыхивает сам танцор и все, кто на него смотрят. В телешоу «Танцы без правил» кандидатам в участники говорят прямо: «Здесь нет никаких па, па-де-де и па-де-мари». Здесь только драйв, мощь, движение и музыка, которая способна оживить сердца даже тех, кто к танцам равнодушен. Принять участие в проекте смог тот, кто пришел на кастинг и сумел станцевать так, что у жюри не появилось желания этот танец остановить. Ведущие и продюсеры понимают, что умение поставить на уши зал для танцора важнее, чем формальный канон танца.

В ирландском, шотландском, цыганском, украинском и русском танцах испокон веку способность «вложить душу в пятку», искренность пляски ценились выше любых формальных фигур. Сердечность кадрили, тихая прелесть русского хоровода, обаяние джиги на праздник Святого Патрика не оставят равнодушным даже самого черствого зрителя. По счастью, традиции народных танцев утеряны не до конца. Школы ирландского и шотландского танцев появляются как грибы после дождя и отнимают свою долю поклонников у любителей жестких клубных танцев. Готовя коллективы к фестивалям, опытные наставники включают в репертуар не только «иноземные», но и традиционные русские и славянские танцы: от «барыни», до «камаринского». Владимир Г., преподаватель и идейный вдохновитель московской школы шотландских танцев, считает так: «Шотландские танцы» — это несовременно. Почему? А вы оглянитесь! При том разнообразии танцевальных студий вокруг, что именно они предлагают де-факто? Спорт, пикап, фитнесс, гламур. Это, конечно, грубо, но… именно это востребовано в современном обществе, где у человека нет времени. На все. Поэтому даже танцы должны быть эффективны. Шотландские танцы совсем не такие, они предлагают совершенно немодные ныне вещи… например, провести вечер в компании друзей. И не просто перетанцевать за вечер с множеством партнеров, как, например, в сальсе, а потанцевать группой, чувствуя всех тех, кто танцует рядом с тобой. В этом есть что-то от чаепития. Общение и удовольствие, где все радуются и помогают друг другу. Дружественности, заложенной в эти танцы, не мешает и развитая техника, и сложность, и многообразие фигур — каждый танцует так, как может, понимая, что самое главное — это помнить и уважать людей, с которыми ты танцуешь. Ведь танец — это форма общения.

И напоследок — без комментариев — мнение одного из известных мастеров аргентинского танго:

«Меня зовут Станислав, мы с женой занимаемся аргентинским танго. Не надо путать аргентинское танго с бальным вариантом, предполагающим розы, воткнутые во все доступные места на теле. Аргентинское танго — танец не спортивный, а социальный, в котором люди, зачастую абсолютно незнакомые, в течение 3-4 танцев находят общий язык, даже если нет ни одного другого общего для них языка. Танго — это постоянная импровизация. В нем мужчина ведет, а женщина следует. Поэтому танго учит прежде всего взаимопониманию, умению слушать партнера. Мое яркое воспоминание осталось с самого первого занятия, когда нам дали упражнение: вести даму без контакта. Дать ей понять, куда идти, не прикасаясь к ней. Тогда я первый раз ощутил эту магию танго, это шестое чувство, которым нужно чувствовать партнершу рядом с тобой, музыку, которая звучит, и пол, на котором ты стоишь. Я понял, что я — архитектор своего танца, я каждый раз создаю новый танец, не похожий на предыдущий. Я могу передать в танце свои мысли, чувства, я разговариваю с партнершей — только не словами. Теперь, благодаря аргентинскому танго, я могу найти друзей в любом городе мира».

Чистый танец — это искусство говорить и вести беседу, слышать и быть услышанным. Не бойтесь рассказать о себе, уважаемые читатели, тихим голосом полонеза, жарким криком фламенко, ясным солнечным смехом старой доброй кадрили…

Руководитель школы старинного танца СПбГУ
«Виланелла»

Настасья Белая:

Идею школы и ежегодных фестивалей старинного танца я почерпнула из информации о зарубежных клубах и мероприятиях. Мне захотелось сделать что-то подобное в России. Среди учеников — самые разные люди, в основном студенты и старшие школьники, но в последние годы приходят и люди, кому за сорок. Старинные танцы это прекрасный досуг, замечательный способ самореализации и саморазвития личности. Наши фестивали собирают сотни участников, это очень красиво, когда пары в средневековых нарядах медленно движутся по старинному залу. К нам приезжают преподаватели из других городов для обмена опытом.Несколько раз мы приглашали специалистов из-за рубежа и сами выезжали выступать за границу. А самое приятное для меня — когда посторонние люди любуются фотографиями с балов и спрашивают «Это кино снимали»?

Источник: shpilka.ru